Η μοντέρνα τέχνη

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί οι παλιοί πίνακες ζωγραφικής μοιάζουν σχεδόν σαν αληθινές φωτογραφίες, ενώ οι πιο σύγχρονοι έχουν περίεργα σχήματα, έντονα χρώματα ή αφηρημένα σχέδια;
Η απάντηση κρύβεται σε μια σπουδαία εφεύρεση: τη φωτογραφική μηχανή!
Το μαγικό «σκοτεινό κουτί». Πριν από περίπου 200 χρόνια, οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές δεν έμοιαζαν καθόλου με τα σημερινά smartphone. Ήταν μεγάλα, ξύλινα κουτιά, που λειτουργούσαν σαν σκοτεινοί θάλαμοι. Στη μία άκρη είχαν έναν φακό που άφηνε το φως να μπει και στην απέναντι πλευρά τοποθετούσαν μια πλάκα (μια φωτοευαίσθητη επιφάνεια) που «κλείδωνε» την εικόνα. Όταν εμφανίστηκε αυτή η τεχνολογία, οι άνθρωποι έμειναν με το στόμα ανοιχτό. Μέσα σε λίγα λεπτά, μπορούσαν να έχουν μια τέλεια, ολοζώντανη εικόνα ενός προσώπου ή ενός τοπίου. Μέχρι τότε, η δουλειά των ζωγράφων ήταν να αντιγράφουν την πραγματικότητα. Αν ένας βασιλιάς ήθελε να τον θυμούνται, φώναζε έναν ζωγράφο να του κάνει το πορτρέτο όσο πιο πιστά γινόταν. Ξαφνικά, η φωτογραφική μηχανή μπορούσε να το κάνει αυτό πολύ πιο γρήγορα και με απόλυτη ακρίβεια. Πολλοί ζωγράφοι φοβήθηκαν. Σκέφτηκαν: «Χάσαμε τη δουλειά μας! Η ζωγραφική πέθανε!».
Η γέννηση της Μοντέρνας Τέχνης!Όμως, αντί να τα παρατήσουν, οι καλλιτέχνες έκαναν κάτι μαγικό: απελευθερώθηκαν! Σκέφτηκαν ότι αφού η μηχανή μπορεί να αντιγράψει τον κόσμο, εκείνοι δεν χρειαζόταν πια να κάνουν το ίδιο. Άρχισαν να ζωγραφίζουν αυτά που ένιωθαν και όχι μόνο αυτά που έβλεπαν.
Οι Ιμπρεσιονιστές βγήκαν έξω από τα ατελιέ τους και άρχισαν να ζωγραφίζουν το φως, τον ήλιο και τις σταγόνες της βροχής με γρήγορες πινελιές.
Οι Εξπρεσιονιστές χρησιμοποίησαν τρελά, έντονα χρώματα για να δείξουν τη χαρά, τον φόβο ή τη μοναξιά.
Οι Κυβιστές (όπως ο διάσημος Πικάσο) άρχισαν να «σπάνε» τα αντικείμενα σε κύβους, τρίγωνα και γεωμετρικά σχήματα.
Η φωτογραφία δεν κατέστρεψε τη ζωγραφική. Αντίθετα, την ανάγκασε να εξελιχθεί και να γεννήσει τη Μοντέρνα Τέχνη. Αυτό μας δείχνει κάτι πολύ σημαντικό: Όταν η τεχνολογία αλλάζει τον κόσμο μας, δεν χρειάζεται να φοβόμαστε. Είναι η ευκαιρία μας να γίνουμε πιο δημιουργικοί, να σκεφτούμε έξω από το κουτί, και να βρούμε τον δικό μας, μοναδικό τρόπο να εκφραστούμε.

Η σύγχρονη τέχνη

Μετά την περίοδο της Μοντέρνας Τέχνης (η οποία ολοκληρώθηκε χρονικά γύρω στα μέσα του 20ού αιώνα), περάσαμε στη Μεταμοντέρνα και τη Σύγχρονη Τέχνη (Contemporary Art).
Οι καλλιτέχνες σταμάτησαν να περιορίζονται στον παραδοσιακό καμβά και το τελάρο, δημιουργώντας εντελώς νέες μορφές έκφρασης που βλέπουμε σήμερα στα μουσεία και στους δρόμους. Ακολουθούν οι πιο σημαντικές και εντυπωσιακές μορφές τέχνης.

Pop Art (Ποπ Αρτ)
Η τέχνη που εμπνεύστηκε από την καθημερινή ζωή, τις διαφημίσεις, τα κόμικς και τα προϊόντα του σούπερ μάρκετ. Αντί για κλασικά τοπία, οι καλλιτέχνες έκαναν έργα με κουτιά σούπας, μπουκάλια κόκα-κόλα ή πορτρέτα διάσημων σταρ. Ο πιο γνωστός εκπρόσωπος ήταν ο Andy Warhol.

Street Art & Graffiti (Τέχνη του Δρόμου)
Η τέχνη βγήκε από τα μουσεία και κατέλαβε τους τοίχους των πόλεων. Χρησιμοποιώντας σπρέι, στένσιλ και αφίσες, οι καλλιτέχνες περνούν δυνατά κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα στους περαστικούς. Ο πιο διάσημος (και μυστηριώδης) καλλιτέχνης του είδους παγκοσμίως είναι ο Banksy.

Installation Art (Εγκαταστάσεις στον Χώρο)
Εδώ το έργο τέχνης δεν είναι ένας πίνακας που τον κοιτάς από μακριά, αλλά ένα ολόκληρο δωμάτιο ή περιβάλλον μέσα στο οποίο μπαίνει ο θεατής. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν φώτα, ήχους, καθρέφτες, νήματα ή ακόμα και φυσικά υλικά για να σε κάνουν να νιώσεις ότι «ζεις» μέσα στο έργο.

Conceptual Art (Εννοιολογική Τέχνη)
Σε αυτή τη μορφή τέχνης, η ιδέα (το concept) είναι πιο σημαντική από το ίδιο το αντικείμενο. Το έργο μπορεί να είναι απλώς μια γραμμένη φράση στον τοίχο, μια οδηγία ή ένα καθημερινό αντικείμενο τοποθετημένο με περίεργο τρόπο. Ο καλλιτέχνης θέλει να σε κάνει να σκεφτείς και να προβληματιστείς, όχι απαραίτητα να δεις κάτι «όμορφο».

Digital Art & AI Art (Ψηφιακή Τέχνη)
Η πιο πρόσφατη εξέλιξη, όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ως «πινέλο» τον υπολογιστή, τα tablet, τον προγραμματισμό και, πιο πρόσφατα, την Τεχνητή Νοημοσύνη (AI). Περιλαμβάνει από τρισδιάστατα (3D) γραφικά και digital illustrations μέχρι διαδραστικά έργα που αλλάζουν ανάλογα με τις κινήσεις του θεατή.